アニメーションブログ

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　ここはアニメーションについて、特に興味を持たない人にもわかりやすくその魅力を語っていこうというブログです。

　記事に対するご意見、ご感想などはコメント欄にてお願い致します。遅れることはあっても、罵詈雑言誹謗中傷でない限りは、かならずご返信いたします。

　なお更新頻度は低いと思われます（苦笑）。一ヶ月に一回あればいいかなぁと。

　
＊これはＴＯＰページです。記事はこの下に更新されてゆきます。

他者との絆―自分のための「エヴァ・破」と誰かのための「サマーウォーズ」―

カテゴリ：批評

　前回の記事は諸事情により消しました。当該エントリへ検索によりきて下さった方々、申し訳ありません。
　
　頂いたコメントは保存させて頂きました。ありがとうございました。

　
　以下は本題です。
　
　
　迷いましたが、一日に結局、庵野秀明総監督「エヴァンゲリヲン新劇場版：破」を細田守監督「サマーウォーズ」とともに鑑賞しました。

　一度しか見ていないので、詳しくは書けません。それでもよければご覧下さい。

＊注・見た人向けですのでネタバレがあります。

　ではどうぞ！

続きを読む ↓

　

　まず。細田守監督の最新作「サマーウォーズ」は大変すばらしい出来でした。観終わった後拍手したかったくらいです。多くの人が楽しめる、一級の映画であり、アニメーションであると私は思います。

　これは見た人向けですから、あらすじや内容説明は省きます。大事なことだけ書きますと、観て、一番に湧き上がってきた感動は、個人的、かつ傲岸で申し訳ないですが、しょって立つ気になったか、えらい！！というものでした。

　私は宮崎駿さんのような、多くの人に向けて質の高い娯楽作を創られる、次代のアニメーション表現者を望む一アニメファンです。そんな中、気になっていたのが、新海誠さん（『秒速五センチメートル』監督）と、今回の細田守さんでした。

　なぜこの二氏か、ということですが、その画は親しみやすく、また現代の商業アニメーションにありがちな、既視感の強いお約束画面を作ってなかったからです。

　おふたりの映像は、きちんと現実の世界を想起させる真実味が感じられ、美しいものだと思います。そして独自の視線がありつつも、人間や世界の描き方は素直で分かりやすく、寂しさ哀しみはあっても露悪的ではない。なのであとはテーマの広がりさえ加われば、宮崎さんや高畑さんのような、ふだんアニメを見ない層にも目を向けられる創り手になられるのではないかと、期待していました。

　しかし新海さんは「秒速五センチメートル」で、そういう広い道にではなく、今までどおり、変化を期待しないファンのいる細道へ歩いていってしまった。次回作ではどうなるか分かりませんが、新海誠とはどういう作り手か、「秒速五センチメートル」により、ご自身で決めてしまったような気が、若干しました。

　細田さんも「時をかける少女」で注目を集めた後、今作ではどのような方向へ進んでいくのか、ひょっとしたら新海さんのように、今までのファンの待つ世界へ行ってしまうのか。色々思いながら鑑賞しました。

　結果予想は良い意味で裏切られました。私は細田さんがこういう変化を遂げてくれて、心から良かったと思っています。

　「サマーウォーズ」は、明らかに作り手が多くの「他者」を意識して創作しています。商売だから当たり前のように思われるかもしれませんが、そうではありません。表現世界、特に日本の商業アニメーションは、その視聴者および作り手の大多数が、嗜好において一致している向きが強いと、私は思います。

　商業性、芸術性、独自性を掲げた諸所の取り組みは、けっきょく「アニメ（の虚構性）好きの両者」による閉じた世界観に落ち着いて、アニメに特別興味のない、多くの人間への扉は閉じているような気がするのです。

　ほんらい表現というものはあまねく、この世に生きる人間と世界の姿そのものですから、理想として、触れたあとの好き嫌い、取捨選択はともかく、まず気軽に、興味をもって触れられるよう、雰囲気として開かれたものであるべきだと私は思っています。

　しかし日本の商業アニメーションの場合、その嗜好性・商業的習慣により、パッケージ段階から子供やアニメファン以外を拒絶している空気が感じられます。ゆえにそのアニメーション表現全般が、オタクのものであるとか子供のものである、というポジションに収まっているのが、現在の世間的な理解であり、実情ではないでしょうか。

　私は今の宮崎駿さんのよう、多くの層にアピールでき、アニメーションの魅力をひろく伝えられる表現者は、やはりアニメ界に必要であると思います。そして、そのうえでマイノリティもある、というのが表現として健全な形だと考えます。

　日本の商業アニメーションは、子供だけでなく、オタクだけでなく、大人の鑑賞に堪え得るものも、現実を生きる多くの人々の想いや経験を映し見ることができる作品も、創る実力があります。問題は「アニメ的」という名の下に、狭い世界を表すことこそがアニメの本道、という誤認が広まっていることです。

　
「サマーウォーズ」は端的に申しますと、実に好い「日本映画」でした。私以外にも、そういう印象を抱かれた方も多いのではないでしょうか。
　
　映画的だから高尚、良い、そういう話でなく、アニメーションの巧みさによって、日本的な雰囲気も、実写に劣らぬナチュラルな空気感も、うまく表現できていたと思います。それに加えて、家屋で、外で、仮想空間で、よく活き活きと動き回る登場人物たちは、アニメーションならではの魅力にあふれていました。食卓を囲む騒々しさも、すべての動きをコントロールするアニメーションだからこそ、音を重ね響かせるよう、動きの意図の積み重ねがダイレクトに伝わってきました。簡単に言うと、実写とは違う迫力、画面の張力があったということです。

　実写でたとえば十人くらいで卓を囲み、食事を楽しむシーンを設計したとします。それは監督が指示しようとも、役者それぞれは一個の人間ですから、必然別個の、まず演技（意図）の前に自然な空間を創り（出してしまい）ます。なので「騒々しい」とか「楽しげである」等というように、巧くやって宴会や団欒のリアルな雰囲気は表現できても、ショット内で抽象的に意味や意図を表すことは難しい。

　しかしアニメーションの場合は逆に、すべてが作り手の用意したものであるから、どこまでいっても不自然です。決して具体的な表現にはなりえないので、意図や意味をはっきり主張する（してしまう）ことが出来ます。

　実写もアニメーションも、それぞれの特徴、特長を活かした画面作りが必要です。なのでこういう宴会のシーンでも、リアルに設計するためには、アニメーションならではの特性、技術を理解する眼、実現させるだけの腕が要ります。監督の細田氏もアニメーターも、それぞれ優れた表現を成し得るだけのノウハウと実力があり、不自然なアニメーションの特性を活かして、実写に劣らぬ自然な空間を創り出すことに成功している、と思いました。

　家族の団欒、しがらみ、助け合い、衝突、閉塞感、安心感、もろさ、強さ。日本的なモチーフを娯楽として、限られた時間の中で簡潔に表現できていたと思います。構成力がすばらしいです。
　
　具体的な内容に関してですが、私はこういう話好きですし、共感できます。

　
　人生はさよならの連続です。その区切りを終わりでなく、それぞれのスタートとするためには、明るさが必要であると思っていますので、細田さんの表現された「お別れの儀式」は、個人的に正しいと思っています。

　
　今作で、ハッピーエンドの分かりやすい物語を高いレベルで虚心に創り上げた細田守氏に、以後アニメーション表現者としてどういう道を歩くかという覚悟を見ました。こういう人がほんとうは、アニメーション界に最低でも１０人くらい居てくれたらいいなと思っています。なので「サマーウォーズ」に感化され、どんどん後に続く人が現れてくれたらと切に願います。　

　

　次にエヴァですが、あえて点数をつけるならば、「サマーウォーズ」を80点だとすると、74点です。そして「一般向け映画」という枠を設けてみるならば、64点です。

　私はエヴァンゲリオ（ヲ）ンという作品は、好きではありません。しかしだから点数を「サマーウォーズ」より低くしているのではありません。

　
　個人的に、庵野秀明というアニメーション作家に対する評価は、高くないです。その理由は、氏がアニメーションという表現を使って人間の話を描くよりも、今までに見たアニメ作品や特撮でご自身が好む要素を、創り手として再生している傾向が強いからです。

　もちろんガンダム等アニメブーム以後のよく見られる、巷のエピゴーネン作家ではなく、奇才的な感性によって単なる再生には陥っていません。が、それでも再生の域を出ていないと思います。簡単にいうと、世界が嘘っぽいのです。

　
　例として庵野氏が監督された「ふしぎの海のナディア」という作品を挙げますが、そのOPで主要キャラクターが紹介される際、映る衣装をまとったそれぞれの姿は、真実味のある世界に息づく存在に見えず、私にはコスプレとしか感じられませんでした。
　
　本編も一見宮崎駿さんのような、魅力的で実在感のある空想世界を描き出せているように見えますが、よくよく眺めていると、示している世界から期待されるほどの広がり、奥行きがなく、やはり現実の世界から発想したものではなくて、アニメの空想世界を基にした設計のよう、私は思いました。

　比較して富野由悠季さん（『機動戦士ガンダム』の監督）のキャラクターなどは、どれほど奇抜な格好、エキセントリックな発言をしていても、それはその世界のものである、という説得力が感じられます。それは現実の世界―ご自身の経験や読書、人から聞いた話等々―から富野氏がフィクションを創作しているからです。宮崎さんも富野さんも、フィクション的な要素（ロボットや軍用機、超人や美少女のアクション）を支える、現実世界の事実認識が深いところまであり、それをきちんと表現できているよう、私は思います。しかし庵野さんの作品には、そういう下地が感じられないのです。

　これは直感的なものですが、庵野さんは、興味がないことも含めて、世界を広く深くみておられないのではないでしょうか。その違和感が、氏がどれほど面白いアニメーションを生み出そうとも、私が高く評価できない一番の理由です。露悪的という面は嫌い、というだけで、それほど評価には関係していません。

　そういう気持ちがあって、今回映画館に行くのをためらいましたが、「サマーウォーズ」と同じ館でかかっているところがあったので、見に行くことにしました。

　が、見始めたころ、私は興奮していました。「庵野さん、変わったのか！」という印象を突きつけるショットが連続して眼に飛び込んできたからです。

　冒頭のアクションもエネルギッシュで、それはかつての陰惨さからくるパワーではなく、爽快感があふれ、その後次々と陽のアクションが展開されてゆきました。また人間関係描写もギスギスすることなく、背伸びすることなく、キャラクターに対する愛が感じられました。

　さらに街や教室のショットでは、かつては省かれていた、その他大勢の生きる人々がしつこいくらいに描写され、庵野さんは目の前の望遠鏡と顕微鏡を取り除け、やっと素に外を眺める態度になられたと思いました。

　個人的に一番好かったのは、カジとシンジのスイカ畑のシーンです。かつてのそれは、破壊と生命を安易に対比させるあざとさや、記号的に営みを表現しようとしている感じが嫌でしたが、今回は素直な生命に対する肯定が感じられました。また、ゲンドウを底の読み取れないキャラではなく、普通の野心あふれる人間的キャラクターに描いていたところも、好かったです。
　

　しかし、中盤のアスカ機を不必要に破壊するグロテスクなシーンで、「あぁ……」となり、気持ちが急降下してゆきました。そして決定的だったのは、使徒に取り込まれたレイを救おうとするシンジに、ミサトが叫ぶ台詞です。

「行きなさいシンジ君！他の誰の為でもない！　自分自身の願いの為に！｣

（＊記憶を基にネットを検索し、諸所でより詳しい台詞内容を参照させて頂きました。正確ではないかもしれませんが、大意としてお読み下さい。）

　
　私はこれを聴いたとき、心底がっかりしました。けっきょく庵野さんは、まだ自分自身に拘泥しておられたからです。

　ミサトはシンジそのもの（他者）を見ているのではなく、自身を投影した彼、つまり自分を応援しているのであり、そのミサトの放った言葉はまた、本物の人間のよう自然に独立することなく、必然的に内面の因果関係をもってしまうアニメーション・キャラクターの特性により、シンジそのものの問題意識の代弁とも取れるので、彼もまた、他者に手を差し伸べ、立ち上がるよう叫んだ（綾波への『来い！』）のではなく、うずくまっていた自分自身に向けての言葉だと受け取れてしまう。

　下品な言い方をすると、綾波の危機を含めた世界の問題は、シンジが立ち直る「ダシ」になっていたということです。

　
　綾波に対する気持ち、行動ふくめて、シンジのすべての働きかけは、自分以外の大きく広い世界に触れるためではなく、まだ旧作のよう、彼のちいさな世界を満足させたり落胆したりするために存在しているという認識から脱却できていなかったのです。

　ほんとうに勿体ないと思いました。この様子から、庵野氏は旧エヴァを払拭できてはおらず、ようやく、払拭しようかというところで、新エヴァは完結するような気がします。

　
　私は庵野氏がアニメーション表現者として、本気でエヴァを捨てて前へ進みたければ、完全新作ではなくこの新エヴァで旧作を抹消すべきだったと思います。そのために新キャラクターのマリを投入したり、陰ではなく陽のアクション全開だったり、高レベルの「アクション娯楽アニメえいが」に挑もうとしていたのは、正解だったと思います。

　しかしやはり、「エヴァンゲリオン」という作品に未練があったのではないでしょうか。グロテスクなシーンは、やっつけました、という処理も出来たのに、あえて陰惨なまま長い時間みせるというのは、ああいうものがエヴァであるという気持ちがあったからだと思います。単純な娯楽アニメではない、という。事実その通りなのですが、旧作ファンに叩かれようとも、そういうものは一切排するべきだったと私は思います。

　タイトルに、他者との絆、と書きました。「サマーウォーズ」は登場人物が、みんな他者のために頑張ります。「エヴァンゲリヲン」は、ミサトの台詞によって、はじめて誰かのために闘おうとしていたシンジの、人間としての新たなステップは否定されました。これはそのまま、二監督の作品へ取り組む姿勢の差ではないでしょうか。細田氏は秀才的なプロフェッショナルで、庵野氏は「まだ」奇才のスーパーアマチュアのままであったと。

　誰かのために作品を作らないと、一生エヴァンゲリオンの模倣品を創り続けることになると思います。また芸術というのは独りよがりではなく他者へ向けた言葉を、無心無欲に放つ行為だと私は思います。

　エヴァンゲリヲンが終わったら、是非庵野氏には、誰かに向けて、その人のために、自身の胸のうちを放って欲しいと思います。

　長文失礼しました。

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実写映画の話

カテゴリ：イラストと雑感

　今回は実写映画の話です。え～、ここはアニメブログなんですけど（苦笑）、そろそろ更新しないとまずいので、前アニメで語ったように、ベスト４や５という感じで書かせて頂きます。映像に対する考え方や趣味がはっきり表れているので、ここの文章を読まれる際、参考にして下さい。

　それと関係はないのですが、絵も一枚載せておきます。（クリックで拡大）

　これは「AIR」というアニメーション作品のヒロイン、観鈴です。ゲームが原作ですが、アニメもゲームもこんな絵ではありませんので（苦笑）orz。自分絵しか描けないので、申し訳ありませんが、ご了承ください……。

　ちなみにアニメは京都アニメーション版と東映アニメーション版がありますが、私は東映版のほうが好きですし、評価が高いです。監督は出崎統さんです。いずれ批評させて頂きたいですね。

　と、いうことで、以下が実写映画の個人的ベストです。どうぞ～。

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―好きで、評価が高く、つよい影響を受けた作品―

１．七人の侍（1954年　監督黒澤明）

２．フレンチ・コネクション（1971年　監督ウィリアム・フリードキン）

３．時計仕掛けのオレンジ（1971年　監督スタンリー・キューブリック）＊ただし今は「好き（好ましい）」とは断言できない。たぶん歳をとったせい。

４．ゴッドファーザーＰＡＲＴⅡ（197４年　監督フランシス・フォード・コッポラ）

５．真夜中のカーボーイ（1969年　監督ジョン・シュレシンジャー）

６．カッコーの巣の上で（1975年　監督ミロシュ・ファマン）

７・ターミネーター２（1991年　監督ジェームズ・キャメロン）

８．アパートの鍵貸します（1960年　監督ビリー・ワイルダー）

９・鳥（1963年　監督アルフレッド・ヒッチコック）

10．ジャッキー・チェン全作品

１１．ハスラー（1961年　監督ロバート・ロッセン）

好きな作品

１．酔拳２（1994年　監督ラウ・カーリョン）

２・スパルタンX（1984年　監督サモ・ハン・キンポー）

２．グーニーズ（1985年　監督リチャード・ドナー）

３．ナショナル・トレジャー（2004年　監督ジョン・タートルトーブ）

４．ウォーターボーイズ（2001年　監督矢口史靖）

５．雨に唄えば（1952年　監督ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン）

好きでも嫌いでもないが、評価が高い作品

１・デッドマン・ウォーキング（1995年　監督ティム・ロビンス）

２．ショーシャンクの空に（199４年　監督フランク・ダラボン）

３．フォレスト・ガンプ/一期一会（1994年　監督ロバート・ゼメキス）

好きで、評価が高く、つよい影響を受けた監督

１．黒澤明

２．スタンリー・キューブリック

３．ビリー・ワイルダー

４．ジャッキー・チェン（『監督』と名がない作品も、私にとってはそれと同義）

５・アルフレッド・ヒッチコック

６・ジェームズ・キャメロン

好きで評価が高い男優

１．ダスティン・ホフマン

２．ジーン・ハックマン

３．ポール・ニューマン

４・ジャッキー・チェン

５．ジャック・ニコルソン

６・ジャック・レモン

７・ウォルター・マッソー

８．ニコラス・ケイジ

９・トミー・リー・ジョーンズ

評価が高い女優

１・スーザン・サランドン

好きな女優

１．シャーリー・マクレーン

２．オードリー・ヘップバーン

３．グレース・ケリー

各情報はウィキペディアを参照しています。

　私は素人なのですが、それでもあえて言うならば、実写映画に触れることは、アニメーションを批評したり創ったりするときに、非常に有用だと思います。

　個人的なおススメは、黒澤明監督と、スタンリー・キューブリック監督、これはアニメーションの方ですが高畑勲監督です。この三氏の作品を良く見れば、映像によって物語る、その基本がよく分かると、私は思います。

　いずれ深く語りたいです。

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アニメーションの演技とは

カテゴリ：エッセイ

　今回はアニメーションにおけるキャラクターの演技についてのお話です。

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　私はアニメーションの動きを、次のみっつから成ると考えています。

１．正しい動き

２．気持ちいい動き

３．演技

　正しい動き、というのは自然や人工物の、理にかなった動きです。これをある程度押さえないと、みる人はうそ臭さを感じてしまいます。絵でいうデッサンに近いかもしれません。
　次に気持ちいい動き。これはそのままま、動きの根を生理的快感においたものです。宮崎駿さんの作品で表現されるものは、この比重が大きいと思います。

　そして最後に演技。実写では役者がキャラクターを演じることですが、アニメーションでは主に絵によるキャラクター表現、ということになります。もちろん描いて（動かして）いるのはアニメーターですが、アニメーター＝俳優という点よりも、絵で演技する（させる）というのはどういうことか、というお話を、今回はさせて頂きたいので、そのように以後、書き進めてゆきます。

　アニメーションと実写の、演技の違いは何でしょうか。それには先ず、ふたつの表現そのものの違いについて、触れなければなりません。
　
　私は、アニメーションは動かしたものを撮り、実写は動くものを撮る、という区別をしています。

　たとえば車が家の前に止まり、スーツの中年男性が降りてきて、ペットの犬が走り寄って来る。というシーンがあったとします。実写の場合、大体において車も人も犬も、全て本物を使うでしょう。それを撮るわけです。つまり吹く風、聴こえる音、そういう運動を含めて、監督がイメージをもとに指導こそすれ、実際撮られる主体は自然の運動であり、運動する人工物なのです。

　アニメーションの場合、同じシ－ンを創ろうと思えば、男性と犬の絵（または人形、写真）を用意し、監督以下スタッフが主体の運動をすべてコントロールしなければなりません。

　映像表現の主体がもともと動かない、だから動かさなければならない、ということは、完全に仕事量しか画面に反映されないことを意味します。偶然はないのです。

　以上のことを踏まえると、アニメーションというのが実写に比べ、かなり監督なりスタッフの意図が反映「されてしまう」表現のように、私は思います。なのでアニメーションにおける演技、というのはそのまま、実写以上に作り手たちの世界観、人生観、人間に対する興味嗜好があらわに「なってしまう」、とてもおそろしく、そしてやりがいのある表現ではないでしょうか。

　最初に挙げた１と２の優れた動きは、優秀なアニメーターや演出家によって成されているのをたまに見ますが、それに比べると「演技」につよくこだわった画面というのは、頻繁に見かけるものではありません。

　演技の設計は、そのキャラクターが当然おこなう行動しぐさ、感情表現がうまくできているかが大事です。なのでよく動かせばいいという話ではなく、止め絵でもレイアウト（人物、背景の、ある意図に基づく画面構成）やカット割り（カットの並べ方）次第で演技はできます。つまり演技にこだわった画があまり見られないとするならば、それは予算やスケジュール、人員の問題よりも、アニメーションにおける多くの表現者、観客の、第一義欲求でない、というほうが適切かもしれません。リアルな動きが生み出す快感、アクションの快感、マンガ的なディフォルメ、またはコケテッシュな動きの快感。アニメーターも演出家も観客も、多くは演技（性格をつよく打ち出した動き）よりそちらの方が、快感として勝っているような気が、若干致します。
　
　他に演技表現が活発ではない理由を求めるならば、暴論かもしれませんが、脚本ではないでしょうか。つまり、人間の描き方、ドラマの表し方に、演技を多く画面に盛り込む動きの設計に、あまり繋がらないホンが多いのではないのかと、私は思っています。

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アニメーションと生活感

カテゴリ：エッセイ

　今回はアニメーションにおける生活感についてのお話です。
　
　ほんとうは「河童のクゥと夏休み（監督原恵一）」を取り上げたかったんですが、近所のビデオ屋はレンタル中でした（苦笑）。なのでそれまはた今度。

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　生活感のあるアニメーション。私が先ず、これで思い浮かべるのは、高畑勲さんと宮崎駿さんの作品です。前回挙げたなか、この二氏を高く評価しましたが、その理由としてこれが大きな割合を占めています。

　ではこの生活感とはいったいなんでしょうか。私の答えは生命の営みが描かれていることです。しかしそれはゴハンのシーンを多くするとか、トイレに行く、労働、誕生や死を描く等々、そういう生命活動のわかりやすい記号を入れておけばいい、という話ではありません。大事なのは作品中の活動一つ一つに、生きものの実態がよく表れ、存在同士のつながり（社会秩序）とあつれきが描けているかどうかです。

　たとえば今放送している「けいおん！（監督山田尚子）」は、お菓子を食べるシーンが多いです。また主人公唯の自宅の様子もよく映されています。まさに日常描写を主体としたアニメーションです。
　しかしこの作品はおそらく、可愛さをアピールすることが重要なテーマであり、すべてはそれに忠実に、はみ出すことなく従っています。つまり可愛くない（と、作り手が考える、または視聴者が期待していない）ものは出てこないのです。主要メンバーの表情、仕草、ファッションに始まり、お菓子も、主人公唯の自宅も、全てが少女的な可愛らしさを求める願望、その一点によって成されていて、総体的な人間や生命の営みをみつめて描いたものではありません。なので少女らの活動、描かれている風景から、その外の世界（家族の話から経済活動、動植物活動まで）を想像することが困難になっています。
　だから（作品として）駄目だ、という話ではないのですが、ただ生活感というのは、いのちがまさに多様であり、醜も美も、人間をはじめさまざまな生命の実態（体）を感じさせることではないだろうか、という観点からみると、日常描写を主としても生活感を描けていることにならない、という例として挙げました。

「けいおん！」だけでなく前以上、今、ほとんどのアニメーションは、いよいよ生活感表現に重きをおかなくなったように感じます。アニメーションという表現媒体が、もともとそれをあまり得意ではない、とも言えますが、それよりもおそらく、アニメーションというものに、特に昨今、多くの人がそれを望んでいないということでしょう。現実逃避の道具として揶揄されることもあるアニメーションは、その性質技術から、たしかに現実から遠ざかりやすい表現です。むしろ遠ざか「れる」ことこそが真骨頂かもしれません。
　しかし、表現手段が主に実体ではなく絵などの象徴であることは、作者に確かな眼と腕があれば、逆に人間や世界の様子をつよく深く訴えることにもなる。そう私は思っていますし、実際最初に挙げた高畑勲さんの作品では、それを感じさせられました。

　高畑さんの、例えば「赤毛のアン」は生活感にあふれています。それは日常を丹念に描いている、ということよりも、作品における人間や世界のアピールが、先に挙げた「けいおん！」とは違い、可愛さのみに拠ってはいない、ということです。
　
　主人公アンのような孤児院から引き取られた少女、またそれをあっせんする婦人、農業を営む兄妹、等々、さまざまな人間模様が描かれます。そこには我々が住む現実の世界とひとしく、立場、身分による言動の差が明確に描き分けられ、決してフィクションだからといってなぁなぁにはなっていません。なのでそこから舞台となっているグリーンゲイブルズの外、世界の大きな広がりを想像できるのです。これによって多くの人が、面白がれるかどうかはともかく、自分達がもっている世界の情報と近いので、理解し入っていくことができます。

　女の子の愛らしい世界、または学生的実感、それのみで構成されたちいさく広がりのない世界表現は、その対象となる視聴者からはよく親近感を得られますが、それ以外の層を拒絶することになります。その閉鎖的世界からは、現実世界の大きな広がりを想起することはありません。娯楽だからそれでも構わない、とも言えますが、もしあらゆる物語が、完全にそれぞれ周囲３メートル以内のみを描くようになってしまったらどうでしょうか。世界全体に無関心となり、自分たちが生活する範囲が他のあらゆる生活圏とつながっており、ひとつの大きな世界を成している、という想像力が働かず、ちいさな世界に埋没してゆく生活スタイルの助長になりはしないだろうか、と私は思うのです（それがなぜ悪いかは、政治の話にかかるので、今回は省きます）。

　なので面白い面白くない以前に、多数の作品はある程度広がりをもった世界――せめて三代くらいの世代幅、主要キャラクターたちの生活を成り立たせる金銭事情のかけら、コスプレではない舞台と服装の必然的つながり、とうぜん見られる動植物の存在――を描くことから創作を出発させて欲しいとは思います。その中にそうでないのがあるのはまったく構いませんが、世界を積極的に描かないことが主流である、というのは、表現としていささか不健全ではないかと、私はずっと思い続けています。　

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